Si vous pensiez avoir tout vu de la violence satirique grâce à la série Amazon Prime, détrompez-vous. The Boys : Trigger Warning s'apprête à injecter une dose d'adrénaline pure directement dans votre rétine via la réalité virtuelle. Ce n'est pas une simple adaptation de plus qui tente de surfer sur la popularité du phénomène, mais une expérience conçue pour vous mettre physiquement dans les chaussures trop grandes d'un super-héros en devenir. Entre gestion de la colère, pouvoirs à gogo et une ambiance qui sent le napalm, ce titre a tout pour diviser, mais surtout pour faire mal, et c'est exactement ce qu'on lui demande.
De VoughtLand aux bras de Butcher : Lucas Costa, le nouveau Boys qui a tout perdu
Plutôt que de vous proposer de jouer le déjà trop célèbre Billy Butcher ou le tyrannique Homelander, le studio a fait le choix narratif audacieux de créer un protagoniste original : Lucas Costa. Ce père de famille lambda va voir son existence basculer dans le cauchemar le plus total, propulsant le joueur directement au cœur de la machine à broyer de Vought. L'histoire s'ancre dans la continuité de l'univers de la série, une période où l'équilibre des pouvoirs est fragile et où la moindre étincelle peut déclencher un incendie international.
Cette approche permet d'intégrer le joueur sans déstabiliser la continuité scénaristique de la série télévisée. Vous n'êtes pas un spectateur, vous êtes une variable imprévue dans l'échiquier politique de la firme. L'ambiance y est résolument fidèle à l'œuvre mère : un mélange d'humour noir caustique, de dénonciation du corporatisme forcené et d'une violence physique qui sert ici la narration avant tout. C'est le point de départ idéal pour justifier une montée en puissance brutale.
Une famille décimée par la tragédie : le traumatisme qui déclenche tout
L'élément déclencheur de la tragédie de Lucas Costa est aussi simple que dévastateur. Selon les informations disponibles sur le PlayStation Store, sa famille est la victime collatérale d'un attentat perpétré par des super-héros affiliés à Vought. Contrairement à une vengeance froide et calculée, la douleur de Costa est immédiate et viscérale. Ce n'est pas seulement une histoire de justice, c'est une histoire de deuil brutal. Ce contexte émotionnel ajoute une gravité réelle aux actes de violence que le joueur sera amené à commettre.
On comprend rapidement que Lucas n'est pas un héros né de la vertu, mais forgé par la perte. Cette transformation d'un père ordinaire en une arme vivante est le moteur narratif principal. Le jeu prend le temps d'établir cette motivation, s'assurant que chaque coup porté, chaque pouvoir utilisé, soit perçu comme une conséquence directe de cette injustice initiale. C'est ce qui donne à The Boys : Trigger Warning sa tonalité si particulière, beaucoup plus sombre que le jeu d'action générique où l'on sauve le monde par défaut.
Butcher dans l'ombre : le mentor qui vous transforme en arme
Billy Butcher, le leader charismatique et toxique des Boys, ne va pas rester inactif face à ce nouveau désordre. Il repère Lucas Costa et décide de l'embrigader, voyant en lui le pion parfait pour atteindre Vought sans se mouiller directement. Mais pour affronter des dieux en costume spandex, il faut des capacités à la hauteur. C'est ici qu'intervient l'injection du fameux Composant V, le sérum bleu mythique de l'univers The Boys.
Sous la supervision rugueuse de Butcher, Lucas s'injecte le produit, acquérant des pouvoirs dévastateurs qui feront de lui une arme de destruction massive. Ce dispositif narratif explique brillamment la courbe de progression du joueur. On commence maladroit, guidé par la voix rauque de Butcher qui vous hurle des ordres via votre oreillette, mêlant insultes et conseils tactiques. C'est le classique du mentorat vu dans la série, mais vécu de l'intérieur, avec cette dynamique père/fils toxique qui rend le personnage de Butcher si fascinant.
Télékinésie, laser yeux, lames : l'arsenal de surpuissance qu'on rêve tous d'avoir
Passons aux choses sérieuses : le gameplay. L'argument massue de The Boys : Trigger Warning, c'est la promesse de se sentir physiquement puissant en VR. Ce n'est pas un jeu de tir où vous êtes une sentinelle fragile ; ici, vous êtes une tempête humaine. Le studio a travaillé pour que chaque impact se ressente, chaque utilisation de pouvoir donne l'impression de dominer la physique du monde. Que vous choisissiez la finesse ou la force brute, l'arsenal à votre disposition est varié et, surtout, dévastateur.
Le système de combat mélange les corps à corps violents et l'utilisation de pouvoirs spécifiques débloqués grâce au Composant V. On sent une influence certaine des mécaniques de jeux comme Batman: Arkham VR, mais avec une dose de testostérone et de sang explosé multipliée par dix. L'expérience est conçue pour être intense et physique : vous devrez probablement vous déplacer, esquiver et frapper dans le réel pour survivre dans le jeu. C'est le genre de gameplay qui justifie à lui seul l'achat d'un casque pour les amateurs d'action pure.
Camouflage lourd ou tuerie assumée : deux styles, un seul objectif
La grande force du titre réside dans sa liberté d'approche. Vous n'êtes pas obligé de foncer comme un forcené dès la première seconde. Le jeu offre des mécaniques d'infiltration sophistiquées, notamment grâce à une capacité de « camouflage lourd » qui vous rend invisible aux yeux des caméras de sécurité et des ennemis. Vous pouvez choisir de jouer l'agent secret silencieux, éliminant les sbires un par un dans l'ombre, ou de vous jeter à l'eau dans un chaos total.
Cette dualité rajeunit considérablement l'expérience de jeu et offre une rejouabilité immédiate. Si vous êtes du genre à apprécier la méthode furtive pour éliminer vos cibles, vous aimerez sans doute trouver des voies alternatives pour neutraliser les supers sans alerter toute la base. À l'inverse, si vous préférez transformer la pièce en abattoir, rien ne vous en empêche. Que vous soyez fantôme ou boucher, l'objectif reste le même : faire tomber Vought par tous les moyens nécessaires.
Décapitations et violence graphique : la fidélité à l'esprit de la série
On ne peut pas évoquer The Boys sans aborder la question centrale de la violence. Le jeu assume pleinement son orientation adulte avec une violence graphique qui ne devrait pas décevoir les fans de la première heure. Les décapitations sont présentes, bien visibles, et elles sont d'une brutalité à faire pâlir même les jeux les plus gore du marché actuel. En réalité virtuelle, la violence a un impact bien plus fort que sur un écran plat, car elle se produit « à l'intérieur » de votre espace personnel.
Voir une tête voler ou un membre se tordre sous l'effet de la télékinésie génère un malaise physique réel, ce qui est exactement ce que la série cherche à provoquer. Cette fidélité à l'esprit de la série est cruciale pour les fans. Ce ne sont pas des explosions « hollywoodiennes » propres et sanitaires. C'est sale, gluant et cruel. Les animations de mortalité semblent travaillées pour maximiser l'effet choc. Si vous avez l'estomac fragile, passez votre chemin, mais pour ceux qui aiment sentir le poids de leurs actes virtuels, cette violence graphique sert la narration en montrant l'inhumanité des combats.
Embrasser la folie d'Homelander : le laser yeux comme ultime récompense
Le point culminant de l'arsenal, c'est sans doute la capacité à utiliser le « laser yeux », la signature visuelle d'Homelander. Dans le jeu, vous pouvez temporairement embrasser cette folie pure. Imaginez un instant : vous êtes en VR, vous levez la main vers votre tempe, et des rayons rouges destructeurs jaillissent de vos yeux pour réduire en cendres un groupe d'ennemis. C'est une satisfaction de puissance absolue, un moment « god mode » qui vous donne un aperçu de ce que ressent le mégalomane le plus dangereux de la télévision.
Cette mécanique n'est pas juste un gadget visuel ; elle est souvent la clé pour survivre aux combats de boss brutaux promis par le jeu. Se transformer en Homelander, même pour quelques secondes, c'est l'ironie ultime de l'intrigue : pour battre les monstres, il faut devenir soi-même un monstre. Les développeurs ont visiblement travaillé les effets visuels de ces lasers pour qu'ils soient éblouissants, littéralement et figurativement. C'est le genre de mécanique qui fera dire « wow » la première fois, et « encore ! » les dix fois suivantes.
M.M., Soldier Boy, Ashley : les voix originales de la série qui donnent vie au jeu
Quand on achète une adaptation licenciée, la peur constante est de se retrouver avec des doubleurs médiocres qui brisent l'immersion. Heureusement, The Boys : Trigger Warning a compris que l'authenticité sonore était la clé. Le jeu ne se contente pas de ressembler à la série, il sonne comme la série. Le retour de plusieurs acteurs originaux pour prêter leur voix aux personnages est un gage de qualité massif qui rassure immédiatement sur la légitimité du projet.
Entendre M.M. vous donner des briefings tactiques ou Ashley paniquer au téléphone ajoute une couche de réalisme indéniable. Cela ancre l'expérience dans la continuité de la fiction que l'on regarde chaque semaine. C'est aussi un signe que Sony Pictures Virtual Reality et Amazon ont collaboré étroitement pour ne pas faire un produit « cheap ». Quand la licence est respectée à ce point, on sait que l'équipe de développement partage la passion des fans et comprend les nuances de l'univers.
Laz Alonso, Jensen Ackles, Colby Minifie : le cast qui revient pour vous guider
La liste des acteurs confirmés fait saliver les fans de la première heure. Laz Alonso reprend son rôle de M.M. (Mother's Milk), la rockstar du groupe qui essaie de maintenir un semblant de logique dans le chaos organisé par Butcher. Sa voix posée mais inquiète sera sans doute votre guide principal pour les phases d'infiltration, apportant une stabilité nécessaire dans le tourbillon de violence.
De son côté, Jensen Ackles revient en tant que Soldier Boy. Le personnage est culte, et sa présence suggère qu'il aura un rôle actif, peut-être même comme allié réticent ou comme obstacle à franchir. On retrouve aussi Colby Minifie dans le rôle d'Ashley Barrett, la malheureuse chargée de relations publiques de Vought qui tente de gérer les catastrophes médiatiques. Sa voix stressée et survoltée apportera sans doute une touche d'humour noir bienvenu entre deux séquences de combat intense.
Des créatifs de la série impliqués dans le développement
Au-delà des voix, le jeu est « développé avec les créateurs » de la série. C'est une mention importante que l'on retrouve sur le PlayStation Store : « you're not watching the chaos—you're in it ». Cette implication des créatifs garantit que le ton, l'humour et les situations resteront cohérents avec l'univers de la série. On évite ainsi le piège classique où le jeu prend trop de libertés et trahit l'esprit de l'œuvre originale pour plaire à un public plus large.
Cette collaboration se ressent probablement dans les dialogues et la mise en scène. Les scènes de transition, les interactions avec les PNJ (personnages non-joueurs) et l'ambiance générale devraient bénéficier de cette supervision directe. L'objectif est clair : ne pas faire juste un jeu The Boys, mais faire un épisode interactif de The Boys. C'est ce niveau de détail qui fait la différence entre une bonne adaptation VR et une expérience mémorable qui reste longtemps sur la rétine.
Le 99e étage des Sept aux laboratoires secrets : les lieux iconiques à explorer en VR
La réalité virtuelle excelle dans l'immersion spatiale, et The Boys : Trigger Warning compte bien en profiter. Le jeu ne se limite pas à des arènes closes ou à des corridors anonymes. Il vous invite à explorer des lieux emblématiques de l'univers Vought, recréés avec une attention particulière pour le détail. La sensation de verticalité en VR est souvent déstabilisante, et ici, elle sera utilisée pour vous faire sentir tout à la fois petit et puissant au milieu de ces architectures gigantesques et cliniques.
Explorer ces lieux, c'est aussi découvrir les coulisses d'un empire corrompu. Les environnements sont remplis de détails narratifs environnementaux : affiches de propagande, laboratoires douteux, couloirs aseptisés. Chaque pièce raconte une histoire sur l'omniprésence de Vought dans la société. C'est un voyage au cœur de la bête, un peu comme si l'on visitait un parc Disney où Mickey aurait des super-pouvoirs et un plan secret pour dominer le monde.
VoughtLand : le parc d'attractions tordu où tout commence
L'aventure débute à VoughtLand, le parc d'attractions de la firme. C'est un choix génial pour une ouverture. Ce lieu, censé être le rêve familial par excellence, est ici le théâtre d'un cauchemar. L'ironie est d'autant plus forte en VR : vous pouvez presque sentir le pop-corn brûlé et l'odeur de la sueur des touristes, tout en sachant que sous les décors colorés se cachent des installations secrètes qui n'existent pas officiellement.
Se promener dans VoughtLand en casque VR, c'est vivre une expérience d'inquiétante étrangeté. Les mascottes géantes vous sourient de toutes parts, mais vous savez qu'elles cachent des armes biologiques ou des laboratoires de torture. C'est le parfait condensé de l'univers de The Boys : une façade brillante et joyeuse qui masque une pourriture institutionnelle. C'est aussi le lieu idéal pour apprendre les mécaniques de jeu dans un environnement semi-ouvert avant d'attaquer la forteresse centrale.
La Tour Vought du sol au 99e étage : plongée dans le QG du mal
Le point d'orgue de l'exploration est bien sûr la Tour Vought. Le jeu vous promet de traverser le siège social, du rez-de-chaussée jusqu'au mythique 99e étage, le QG des Sept. En VR, monter si haut dans une tour virtuelle peut donner le vertige, et c'est exactement ce que les développeurs recherchent. Cette ascension est métaphorique : vous grimpez les échelons de la corruption pour aller défier les « dieux » à leur sommet.
La Tour Vought est un personnage à part entière. Elle est froide, aseptisée, intimidante. Explorer ses étages officiels puis ses sous-sols clandestins renforce l'oppression atmosphérique. On se sent comme une souris dans un labyrinthe de verre et d'acier, traqué par des êtres incapables de compassion. La VR permet de saisir l'échelle de ces lieux, de se sentir écrasé par la puissance de Vought, rendant la victoire finale d'autant plus douce et sanglante.
26 mars 2026, 27,99 € sur Meta Quest 3 : tout ce qu'il faut savoir avant de précommander
Rentrons maintenant dans le dur avec les informations pratiques. La sortie est proche, très proche. Si vous avez un casque VR prêt à côté de vous, marquez la date en rouge sur votre calendrier. Le jeu arrive à un prix assez agressif pour une licence de cette envergure, ce qui en fait une proposition tentante malgré les réserves que l'on peut avoir sur certains aspects techniques.
C'est toujours une bonne nouvelle de voir un jeu VR arriver avec un tarif contenu plutôt qu'au prix « AAA » de 70 euros. Cela montre que l'éditeur est conscient que le public VR est sensible au rapport qualité/prix, surtout pour des expériences plus courtes ou linéaires. Avec la précommande, l'affaire est presque trop belle pour être vraie, mais attention à bien vérifier la compatibilité de votre matériel avant de cliquer.
Meta Quest 3 prioritaire, PS VR2 en attente : la stratégie de lancement
La date officielle de lancement est fixée au 26 mars 2026, mais uniquement sur Meta Quest 3. C'est un choix stratégique clair de la part de Sony Pictures Virtual Reality : le marché standalone est actuellement le plus dynamique pour ce type d'expérience « pick up and play ». Pour les heureux possesseurs de Quest 3, c'est Noël avant l'heure, car ils seront les premiers à découvrir si le jeu tient ses promesses.
En revanche, si vous êtes équipé d'un PS VR2, vous devrez patienter. La version PlayStation est annoncée pour « plus tard dans l'année », sans date précise. C'est frustrant, surtout sachant que le potentiel visuel du casque de Sony aurait pu sublimer les graphismes du jeu. Néanmoins, cette sortie décalée est courante et permet souvent de peaufiner les contrôles et la performance pour profiter au mieux du matériel plus puissant de la console.
21,99 € en précommande : le prix d'entrée pour rejoindre les Boys
Parlons budget. Le prix standard du jeu sera de 27,99 € sur le Meta Quest Store, ce qui est déjà correct pour une licence officielle. Mais la vraie bonne affaire, c'est le prix de lancement : la précommande est disponible à 21,99 €. Pour une expérience VR licenciée avec le casting original et des mécaniques de combat variées, c'est un tarif très compétitif. À titre de comparaison, beaucoup d'expériences VR courtes se vendent souvent autour de 30 € ou plus.
Si vous hésitez encore, c'est probablement le moment le moins risqué de tenter le coup. Pour à peine le prix de deux places de cinéma, vous offrez à Lucas Costa sa vengeance. C'est un positionnement tarifaire intelligent qui devrait permettre au jeu de toucher un large public de fans, même ceux qui ne voudraient pas investir une fortune dans une licence « inconnue » dans le domaine du jeu vidéo. Notez cependant que ce prix correspond à la déclinaison Meta Quest, les tarifs console pouvant varier légèrement.
ARVORE : le studio brésilien Emmy Award qui ose s'attaquer à The Boys
Qui sont les fous courageux derrière ce projet ? Le développement est assuré par ARVORE, un studio brésilien de São Paulo, en collaboration avec Sony Pictures Virtual Reality. Connaître le pedigree du développeur est essentiel pour juger de la qualité potentielle du jeu. Et là, ARVORE a un atout majeur dans sa manche : ce ne sont pas des novices en matière de narration VR, et ils ont déjà prouvé qu'ils savaient innover dans le domaine.
Le studio s'est fait un nom en proposant des expériences narratives fortes, loin du simple jeu de tir générique. Ils ont une compréhension intime du médium VR, sachant comment utiliser l'immersion pour raconter des histoires qui toucheraient autrement moins. C'est cette expertise qui a dû convaincre Sony et Amazon de leur confier une licence aussi sensible et potentiellement explosive que The Boys.
De The Line à The Boys : un studio qui sait raconter des histoires en VR
ARVORE a décroché un Primetime Emmy Award en 2020 pour « The Line », dans la catégorie « Outstanding Innovation in Interactive Programming ». C'était une première pour une entreprise brésilienne. « The Line » est une expérience narrative courte mais intense sur l'amour et la peur du changement, très différente du chaos de The Boys, mais cela prouve que le studio sait manipuler les émotions en VR et créer des moments mémorables.
Le studio a aussi développé « Pixel Ripped 1978 », une référence pour les fans de rétrogaming qui mélange nostalgie et mécaniques VR ingénieuses. Ce pedigree est rassurant. Si ARVORE parvient à appliquer la même qualité de narration et d'innovation mécanique à un action-game violent, le résultat pourrait être dévastateur. Ils savent créer des moments forts en casque, et c'est exactement ce qu'il faut pour The Boys.
Sony Pictures Virtual Reality : le géant qui accompagne le projet
ARVORE n'est pas seul dans la barque. Sony Pictures Virtual Reality co-développe le projet. On leur doit notamment Ghostbusters: Rise of the Ghost Lord. Avoir un éditeur de cette envergure qui connaît les adaptations de franchises est un filet de sécurité important. Ils apportent non seulement les ressources financières et techniques, mais aussi l'accès aux assets, aux voix et à la validation des scénarios avec Amazon.
Cette collaboration entre un studio agile et créatif comme ARVORE et un géant institutionnel comme Sony Pictures VR est souvent la formule gagnante pour les adaptations. Le premier apporte l'audace, le second la légitimité. C'est ce qui permet d'avoir le casting original et les lieux iconiques reproduits avec fidélité. On peut espérer que la gestion du projet sera solide et sans gros bugs de sortie, ce qui est crucial pour une expérience VR immersible.
La question graphique qui fâche : le jeu est-il à la hauteur techniquement ?
Il faut cependant être honnête et aborder le problème qui fâche. D'après les premières images et la bande-annonce, les graphismes semblent… datés. Comicsblog n'a pas hésité à écrire que le jeu « semble avoir dix ans de retard ». C'est une critique sévère, surtout quand on le compare aux derniers joyaux techniques sur PS VR2 ou même PC VR. Visuellement, The Boys : Trigger Warning paraît moins travaillé que certains jeux pourtant plus anciens comme le premier Batman: Arkham VR.
Il y a deux explications possibles. La première est la contrainte technique du Meta Quest 3, un casque autonome mobile qui ne peut pas rivaliser avec une carte graphique de PC de haute volée. Les développeurs ont souvent dû faire des compromis sur la finesse des textures pour maintenir un framerate stable en 90 ou 120 Hz, ce qui est crucial pour le confort en VR. La seconde explication est que la bande-annonce ne rend peut-être pas justice à ce que l'on voit une fois le casque sur le nez. Reste à savoir si le gameplay sera assez solide pour nous faire oublier que le moteur graphique n'est pas dernier cri.
La communauté française de la VR face à The Boys : entre hype et scepticisme
En France, la communauté gaming et VR est particulièrement pointilleuse, tant sur le fond que sur la forme. L'annonce de Trigger Warning a provoqué des réactions mitigées, mais certainement passionnées. Les fans de la série sont évidemment excités à l'idée de pouvoir incarner un super, mais les « VR gamers » aguerris lèvent le sourcil face aux rendus visuels affichés dans le trailer.
C'est ce mélange d'espoir et de méfiance qui caractérise l'accueil du titre dans l'Hexagone. On aimerait tant que ce jeu soit le « killer app » dont on a besoin pour justifier l'achat de notre casque, mais on a peur d'une arnaque à la licence. Les discussions sur les forums et les réseaux sociaux sont vives, témoignant de l'intérêt réel mais prudent des joueurs français envers cette adaptation.
JV.com et Gamekult en embuscade : les premiers retours de la presse française
La presse spécialisée française a commencé à couvrir le sujet. Jeuxvideo.com et Gamekult ont relayé l'information, soulignant avec enthousiasme le contenu violent et la fidélité à l'esprit de la série, tout en émettant des réserves techniques importantes. Gamekult, dans son article, souligne le pedigree du studio et le prix attractif, ce qui est un bon signe pour la réception critique future.
Cependant, comme Comicsblog, les journalistes français pointent du doigt la qualité visuelle. La comparaison avec Batman: Arkham VR revient souvent, et pas à l'avantage de The Boys. La critique est d'autant plus pertinente que la VR demande une immersion totale, et que des graphismes trop moches peuvent briser cette suspension d'incrédulité. Il faudra attendre les tests complets, vers fin mars, pour savoir si le « gameplay qui tache » suffit à faire oublier les pixels visibles.
Les streamers VR français prêts à se faire exploser en live
Cependant, le véritable juge de paix pourrait bien être les streamers et créateurs de contenu. La VR est un format parfait pour le streaming, car les réactions physiques du joueur sont visibles et souvent hilarantes. On imagine déjà des créateurs de contenu spécialisés dans la VR se faire surprendre par une décapitation soudaine ou paniquer devant l'arrivée d'un boss.
Le potentiel de clips viraux est énorme. Rien que pour voir la tête d'un streamer quand il découvre qu'il a le laser yeux pour la première fois, ça vaut le coup de regarder. Si le jeu parvient à générer ces moments de « rage » ou de « pure joie » chez les influenceurs, la mauvaise passe graphique sera vite oubliée par le grand public. L'aspect « show » de la VR est un vecteur marketing puissant que The Boys va sans doute exploiter à fond pour toucher un public plus large.
Conclusion : Faut-il précommander The Boys Trigger Warning sans attendre les tests ?
Alors, verdict ? The Boys : Trigger Warning est un pari audacieux qui divise avant même sa sortie. D'un côté, on a une licence incroyablement populaire, un casting au top, un gameplay violent qui promet d'être amusant et un prix très correct. De l'autre, on a des graphismes qui semblent avoir pris un coup de vieux et une date de sortie qui approche à grands pas sans que l'on ait vu de gameplay long et fluide.
C'est le dilemme classique du précommandeur : faire confiance à l'univers ou attendre l'avis critique. Pour les fans inconditionnels de la série qui possèdent déjà un Meta Quest 3, la tentation sera forte de craquer pour l'offre à 21,99 €. Pour les autres, un peu plus exigeants techniquement, la prudence est peut-être de mise, surtout si vous comptez jouer sur PS VR2 et que vous devez patienter jusqu'en fin d'année.
Le verdict pour les fans de la série équipés en Meta Quest 3
Si vous êtes fan de la série et que vous avez un Quest 3, foncez. À ce prix-là, l'expérience narrative et le plaisir de balancer des ennemis à travers la pièce avec la télékinésie devraient largement compenser les faiblesses visuelles. Avoir les voix originales et la supervision des créateurs de la série est un atout rare qu'il ne faut pas négliger. C'est l'extension ultime de l'expérience fan-service, un peu comme un parc d'attractions interactif.
Le conseil pour les sceptiques et les propriétaires de PS VR2
Si vous êtes un « graphiste » intransigeant ou si vous jouez sur PS VR2, attendez. Attendez les tests du 26 mars pour voir si la prise en main est bonne et si le framerate tient la route sans vous donner la nausée. Pour les utilisateurs PS VR2, la patience est de toute façon imposée par le calendrier de sortie. Ce délai supplémentaire permettra peut-être au studio d'affiner la version console et d'offrir une expérience visuelle un peu plus poussée. Dans le monde du jeu vidéo, il vaut mieux parfois laisser passer la vague de l'hype initiale pour juger à froid.