Pierre Niney est partout. En ce moment, impossible d'échapper à sa frimousse inquiétante sur les affiches de métro ou aux bandes-annonces qui vous collent des sueurs froides. L'acteur, qui a grandi sous nos yeux, est devenu une véritable machine à sensations, capable de faire rire tout le monde dans une comédie un jour, et de vous terroriser le lendemain dans un thriller à suspense. Passé de l'enfant chéri de la Comédie-Française au Césarisé intouchable, il ne cesse de surprendre. Avec son dernier film, Gourou, il signe non seulement un comeback fracassant, mais aussi une collaboration mystérieuse avec le réalisateur Yann Gozlan qui intrigue les fans. Focus sur l'ascension fulgurante d'un acteur qui ne sait pas ce que signifie « se reposer sur ses lauriers ».
Gourou (2026) : quand Pierre Niney plonge dans l'enfer du développement personnel
L'actualité brûlante, c'est bien sûr Gourou. Le film ne sort pas encore qu'il fait déjà tant parler de lui. Pierre Niney y endosse le costume d'un coach de vie survolté, genre personnage qui donne envie de fuir quand on le croise dans un open space. C'est un rôle risqué, tactile, et absolument hypnotique. On y retrouve la patte de Yann Gozlan, réalisateur qui adore mettre l'acteur dans des situations où le plancher se dérobe sous ses pieds. Ici, pas d'avion qui s'écrase ou de manuscrit volé, mais une descente aux enfers psychologique pleine de néons et de bassines d'eau glacée.
Avant de plonger dans les détails, jetez un œil à la bande-annonce pour comprendre l'ambiance électrique du film.
« Coachmar » : le coach qui perd le contrôle de sa propre vie
Dans Gourou, Pierre Niney devient Matthieu Vasseur, alias « Matt », un genre de gourou moderne qui galvanise les foules dans des auditoriums géants. On le voit faire son entrée sur scène comme une pop star, sous des lumières aveuglantes, promettant à chacun une vie meilleure, plus riche, plus « alignée ». Mais comme tout bon thriller qui se respecte, le décor s'écroule vite. Le succès de Matt commence à ressembler à un château de cartes qui vacille, et c'est là que le film devient vraiment intéressant.
La critique souligne une performance « survoltée » de l'acteur, qui se jette littéralement dans le rôle. Il y a cette scène mythique des bains glacés, où Matt met son mental à l'épreuve sous les yeux de ses disciples. C'est physique, intense, et ça donne froid dans le dos. On voit le personnage basculer peu à peu dans la paranoïa, se demandant qui le manipule, qui le trahit, tout en continuant de jouer au coach parfait devant la caméra. C'est le cauchemar de l'influenceur rendu au cinéma, avec une intensité rare.
Anthony Bajon et l'antithèse parfaite
Ce qui rend le dingo encore plus dingue, c'est le face-à-face entre Niney et Anthony Bajon. Si Matt est le feu, Bajon est l'eau calme, en tout cas en apparence. Il interprète un de ces disciples au bord du burn-out, l'œil humide et la barbe de geek, un « gentil dont il faut se méfier » pour reprendre une expression qui colle parfaitement à l'ambiance. Le duo crée une tension électrique à l'écran.
Il y a une scène en particulier, décrite comme « humide et haletante » par la presse, où les deux personnages s'affrontent dans une sorte de duel psychologique. C'est là que Niney montre toute sa palette : il n'est pas juste le méchant qui crie, c'est un manipulateur complexe, fragile et dangereux. Anthony Bajon réussit le tour de force de ne pas être écrasé par la présence massive de Niney, créant un équilibre précaire qui rend le thriller insupportable, dans le bon sens du terme.
Pourquoi ce rôle arrive au moment parfait
Il faut bien avouer que le timing est parfait. On est en plein boom de la critique du développement personnel et des gourous Instagram qui vendent du rêve à des prix exorbitants. Gourou arrive comme un coup de pied dans la fourmilière, surfant sur cette tendance tout en proposant un cinéma de genre très pur. On a envie de dire : « Enfin, quelqu'un ose dénoncer ce cirque ! »
Musicalement, visuellement, le film pulse. On parle d'EDM (la musique électronique de dance) qui rythme la descente aux enfers du protagoniste. Ce n'est pas un film moralisateur, c'est un thriller qui vous prend à la gorge. Et Pierre Niney, en incarnant cette figure de l'imposteur moderne, touche juste. Il incarne cette angoisse contemporaine : celle de devoir performer en permanence, même quand on est au bord du gouffre. C'est un miroir tendu à notre société du « toujours plus », et c'est dérangeant.
Entré à 21 ans à la Comédie-Française : le plus jeune pensionnaire de l'histoire
Avant d'être la star du box-office, Pierre Niney, c'est d'abord une histoire d'amour avec les planches, et pas n'importe lesquelles : celles de la Maison de Molière. L'histoire est folle, surtout quand on le voit aujourd'hui jouer dans des grosses productions. Il est entré à la Comédie-Française à seulement 21 ans. À cet âge-là, la plupart des gars galèrent encore à trouver leur style ou finissent leurs études. Lui, il devenait le plus jeune pensionnaire de l'histoire de l'institution. Une consécration qui pose les bases de sa technique d'acteur.
Ce passage par l'institution ne l'a pas enfermé dans le classique, bien au contraire. Il a utilisé cette rigueur pour moderniser l'image de la Comédie-Française, la rendant un peu plus cool, un peu plus accessible aux jeunes générations. C'est ce mélange de respect pour la tradition et de modernité qui fait sa force aujourd'hui.
Wanted Petula (2009) : les premiers éloges à 20 ans
Tout commence vraiment en 2009. Pierre a à peine 20 ans quand il joue dans Wanted Petula, une pièce mise en scène par Emmanuel Demarcy-Mota au Théâtre des Abbesses. La critique, et pas n'importe laquelle puisqu'il s'agit de Fabienne Darge dans Le Monde, est déjà sous le charme. Elle qualifie les comédiens de « formidables ». Pour un gamin qui débute, recevoir ce genre de compliment dans le journal de référence, c'est le signal d'alarme que le talent est là.
C'est une pièce pour enfants, mais ne vous y trompez pas, la netteté du jeu de Niney frappe déjà les esprits. On dit qu'il a ce « quelque chose en plus », une présence scénique qu'on ne peut pas apprendre à l'école. C'est le début de la légende urbaine qui l'entoure. Déjà, il ne joue pas, il est. Il capte l'attention, même quand il n'est pas au premier plan. C'est cette capacité qui va très vite lui ouvrir les portes du cinéma.
Le Jeu de l'amour et du hasard et Un chapeau de paille d'Italie
Une fois entré dans la troupe, il ne se repose pas sur ses lauriers. Il enchaîne les rôles marquants, s'attaquant aux grands classiques comme Le Jeu de l'amour et du hasard ou Un chapeau de paille d'Italie. C'est là qu'il prouve aux puristes qu'il n'est pas une simple tête d'affiche médiatique, mais un vrai comédien de technique. Il arrive à rendre Marivaux ou Labiche accessibles sans les trahir.
C'est un équilibre délicat à tenir. Jouer le classique, c'est souvent le risque de paraître poussiéreux, ennuyeux. Avec Niney, il se passe toujours quelque chose de vivant. Il injecte de l'énergie moderne dans des textes vieux de plusieurs siècles. Les puristes l'adorent, le grand public le suit. C'est rare. Il a ce talent incroyable de faire comprendre que ces textes parlent toujours de nous, de nos amours, de nos bêtises, aujourd'hui.
« Burlesque lunaire d'un Claude Melki et magnétisme romantique d'un Louis Garrel »
Il y a une citation de Le Monde, signée Jacques Mandelbaum, qui résume parfaitement le style unique de Pierre Niney. Il dit que le jeune homme « concilie le burlesque lunaire d’un Claude Melki et le magnétisme romantique d’un Louis Garrel ». C'est une formule magique. D'un côté, la faculté de faire rire par des gestes maladroits, une drôlerie un peu bizarre, décalée. De l'autre, cette beauté mélancolique, ce charme qui fait fonder les cœurs.
Comment concilier deux traditions aussi contradictoires du cinéma français ? C'est la signature Niney. Il peut être le gamin rigolo qui tombe de sa chaise et, deux secondes plus tard, l'amant tragique qui vous fait pleurer. Cette dualité lui permet de ne jamais être enfermé dans un registre. C'est ce qui rend sa filmographie si imprévisible et excitante. Il est l'héritier de la grande comédie française tout en étant la nouvelle star du cinéma d'auteur.
Yves Saint Laurent (2014) : le César qui a scellé son statut de star
Si Gourou marque son retour en 2026, on ne peut pas parler de la carrière de Pierre Niney sans s'arrêter sur le moment pivot de 2014 avec Yves Saint Laurent. C'est le film qui a fait basculer son statut de « jeune espoir sympa » à « acteur confirmé et respecté ». Jouer un monstre sacré de la mode, un homme complexe, torturé et génial, c'était un pari dingue. Jalil Lespert lui faisait confiance pour incarner la légende, et quelle confiance !
Il fallait oser. Se glisser dans la peau d'Yves Saint Laurent, de ses débuts en 1958 jusqu'à la fin des années 70, où sa santé mentale décline, demande une transformation physique et mentale immense. Niney s'est totalement immergé, au point qu'on a parfois l'impression de voir des images d'archive. Il a compris que pour jouer le génie, il fallait aussi montrer la fragilité.
Incarner le couturier sans tomber dans la caricature
Le défi, c'était de ne pas faire une simple imitation. Il ne s'agissait pas juste de marcher d'une certaine manière ou de porter une cigarette avec élégance. Il fallait capturer l'âme d'Yves, cette période fascinante où sa carrière explose mais où sa stabilité mentale commence à se fissurer. Niney trouve le juste milieu entre la fascination pour le personnage et une vérité brute.
On le voit évoluer, vieillir sous le maquillage, mais surtout se consumer de l'intérieur. Il montre le créateur obsédé, l'homme amoureux, mais aussi l'être perdu. Il refuse le biopic lisse et moralisateur pour proposer un portrait humain, parfois dur à regarder. C'est cette honnêteté qui touche le public et la critique. Il ne joue pas « le grand Yves », il joue un homme qui porte le fardeau d'être un génie.
2015 : l'année où tout bascule
La consécration arrive en 2015. À seulement 26 ans, Pierre Niney reçoit le César du Meilleur Acteur pour ce rôle. C'est un choc. À cet âge, il devient l'un des plus jeunes lauréats de cette catégorie. Ce n'est pas juste une récompense, c'est son entrée officielle dans le club très fermé des stars du cinéma français. Là, il n'est plus « le petit de la Comédie-Française », il est le leader.
Cette année-là change tout pour sa carrière. Les producteurs comprennent qu'il peut porter un film à lui tout seul, qu'il a de la bête au box-office. Il prouve qu'on peut être un acteur « sérieux », récompensé par ses pairs, et attirer les foules dans les salles obscures. C'est une dualité rare dans le paysage cinématographique français, souvent divisé entre le cinéma d'auteur et le cinéma commercial. Lui, il fait le pont.
De Princeton à Paris : la reconnaissance internationale
Son talent ne s'arrête pas aux frontières de l'Hexagone. Son YSL traverse l'Atlantique et on retrouve Pierre Niney à Princeton pour une projection-conférence spéciale. Imaginez le décor : l'université américaine prestigieuse, un public venu découvrir l'acteur français et discuter du film. Il ne se contente pas d'être une star française, il devient un acteur dont on parle ailleurs.
C'est une preuve que son jeu est universel. Il ne joue pas la « french touch », il joue des émotions qui parlent à tout le monde, quelles que soient la langue ou la culture. Cette ouverture internationale est cruciale pour lui. Elle lui permet d'éviter le piège de devenir une icône locale vieillissante. Il prouve qu'il a des épaules assez solides pour peser sur la scène mondiale, tout en gardant une identité très française.
La trilogie Gozlan ou l'univers Matthieu Vasseur
Si on regarde sa filmographie de plus près, on remarque une bizarrerie fascinante. Trois de ses films sont réalisés par Yann Gozlan et, dans les trois, son personnage s'appelle Matthieu Vasseur. Ce n'est pas un hasard, c'est une signature. C'est ce qu'on pourrait appeler le « Matthieu Vasseur Universe ». Ce trio de films trace une ligne rouge dans la carrière de Niney : l'obsession de l'imposture et de l'identité.
C'est une collaboration artistique rare, où le réalisateur et l'acteur construisent ensemble une œuvre à part entière. Ce n'est pas juste « un film avec Pierre Niney », c'est un chapitre d'une saga plus large sur le mensonge et la vérité. C'est ce qui rend cette trilogie si unique et addictive pour les fans de thriller.
Un homme idéal (2015) : l'écrivain qui vole une vie
Tout commence avec Un homme idéal en 2015. Premier Matthieu Vasseur. Ici, Niney joue un écrivain sans envergure qui découvre un manuscrit génial… et décide de le faire passer pour le sien. C'est le thriller de l'imposture par excellence. Il vole la vie d'un autre, son histoire, sa gloire, tout en vivant dans la peur constante d'être démasqué.
Ce film pose les bases du couple Niney-Gozlan. On retrouve cette tension nerveuse, cette atmosphère angoissante où le héros creuse sa propre tombe à coups de mensonges. Matthieu Vasseur est ici un séducteur, un manipulateur, mais aussi un loser qui cherche à exister. C'est un rôle complexe que Niney maîtrise déjà avec une aisance déconcertante, alternant le charme et la panique pure.
Boîte noire (2021) : l'ingénieur qui enquête sur un crash
Six ans plus tard, on retrouve un deuxième Matthieu Vasseur dans Boîte noire. Cette fois, il n'est plus écrivain mais ingénieur de l'aviation. Le film le plonge dans une enquête paranoïaque sur un crash d'avion mystérieux. Le registre change, la tension monte encore d'un cran. C'est un huis clos vertigineux, oppressant, où Niney porte le film quasiment tout seul.
Changer de costume tout en restant le même personnage spectral, c'est un tour de force. Ce Matthieu Vasseur-là est plus mature, plus sombre. Il cherche la vérité technique, mais surtout il cherche à se racheter, à comprendre. C'est un film qui marque durablement les esprits et confirme que Niney est le roi incontesté du thriller psychologique hexagonal. On le quitte épuisé, mais impressionné.
Gourou (2026) : le triptyque se referme
Et voici le troisième volet, Gourou, qui clôture ce triptyque de l'imposteur. Ce Matthieu Vasseur, alias « Matt », est l'aboutissement de la saga. Il n'a plus besoin de voler un manuscrit ou de déchiffrer une boîte noire, il vole des vies en vendant du rêve. Il est l'imposteur ultime, celui qui se ment à lui-même avant de mentir aux autres.
Pourquoi cette trilogie nous parle autant ? Parce qu'elle dit quelque chose de profond sur notre époque. Nous vivons dans un monde où l'image, le storytelling et le personal branding sont rois. Matthieu Vasseur, c'est nous, en version exagérée. Le nom « passe-partout » devient un clin d'œil, voire un manifeste : peu importe qui il est vraiment, il devient ce que nous voulons qu'il soit. Avec Gourou, Niney et Gozlan signent la fin d'un chapitre passionnant sur le flou artistique et identitaire.
L'enfant de Boulogne-Billancourt qui a grandi entre deux mondes
Pour comprendre cet acteur caméléon, il faut remonter à la source. Pierre Niney n'est pas tombé de la dernière pluie, ni né dans une valise de comédien. Il est le produit d'un environnement très particulier, un mélange de cultures et d'art qui a forgé sa sensibilité. Né à Boulogne-Billancourt en 1989, il a grandi entre deux mondes qui se complètent et se contredisent, le rendant parfaitement apte à jouer des personnages à multiples facettes.
C'est cette histoire personnelle qui lui donne cette profondeur quand il joue. Il ne fait pas semblant, il puise dans un héritage riche et complexe. Connaître ses racines aide à comprendre pourquoi il est aussi à l'aise dans le costume d'un couturier classique que dans celui d'un coach survivaliste.
Fils de prof de la Fémis et de créatrice : une éducation artistique
L'ADN artistique, il l'a dans le sang. Son père, François Niney, n'est pas n'importe qui : c'est un professeur de cinéma documentaire, enseignant à l'ENS et à la Fémis, l'école la plus prestigieuse du cinéma en France. Imaginez les discussions à table le soir ! Il a grandi avec l'analyse de l'image, le sens du récit, la rigueur du documentaire.
Sa mère, elle, écrit des manuels de loisirs créatifs. De l'autre côté, on a la créativité pure, le « faire soi-même », l'artisanat. C'est un mélange explosif pour un futur acteur. D'un côté, la théorie et l'intellect, de l'autre, la pratique et l' imagination. Il a hérité des deux mondes : la rigueur du cinéaste et l'inventivité de l'artiste. C'est cette double éducation qui lui permet d'approcher ses rôles avec une préparation obsessionnelle tout en gardant une spontanéité fraîche.
Catholique et juif égyptien : l'héritage métissé
Sa famille est un melting-pot culturel typique de la France d'aujourd'hui. Son père est d'origine juive égyptienne, croyant, tandis que sa mère vient d'un milieu « catho à fond, un peu Paris 16e ». Comme le résume si bien la biographie de l'acteur : « 68 est passé par là, envoyant par-dessus bord les carcans familiaux ». C'est cette ouverture qui l'a façonné.
Grandir avec ces deux religions, ces deux cultures, c'est apprendre à naviguer entre différents univers, à comprendre différents codes. Ça forge un acteur caméléon. Il sait passer d'un registre à l'autre, d'une sensibilité à une autre, sans jamais fausser note. Ce métissage est sa plus grande force. Il n'est pas enfermé dans une identité unique, il est toutes les identités à la fois, exactement comme ses personnages.
Grandir dans le 14e avec deux sœurs
Le décor de son enfance, c'est le 14e arrondissement de Paris. Un quartier bourgeois-bohme, pas tape-à-l'œil, mais riche en stimulations. Il grandit avec deux sœurs, dont l'une est cinq ans plus aînée. C'est un environnement familial protecteur, classique mais ouvert sur l'art. Ce cadre de vie, loin de la frénésie des plateaux de cinéma, l'a ancré dans la réalité.
Avoir des sœurs, surtout l'une plus âgée, ça apprend aussi beaucoup sur les relations humaines, la différence, l'observation. C'est souvent dans ce type de famille qu'émergent les artistes les plus audacieux : ceux qui ont eu la sécurité pour oser prendre des risques plus tard. Il a grandi avec les mots, les livres et probablement beaucoup d'humour autour de la table, ce qui n'est pas étranger à son aisance actuelle.
Pourquoi Pierre Niney est devenu l'acteur le plus bankable de sa génération
Aujourd'hui, à 36 ans, Pierre Niney est incontestablement l'un des acteurs français les plus « bankables ». Pour les producteurs, c'est une valeur sûre. Mettre son visage sur une affiche, c'est une assurance d'avoir des spectateurs. Mais comment a-t-il construit ce statut unique ? Ce n'est pas qu'une question de chance ou de physique. C'est une stratégie, une ligne de conduite artistique et personnelle qui paye gros.
Il a réussi un tour de force que peu de stars parviennent à maintenir : cumuler le prestige institutionnel (César, Comédie-Française) et une popularité immense auprès du grand public. Il est respecté par la critique et adoré des jeunes. C'est cette double légitimité qui fait de lui un acteur rare et précieux sur le marché.
La scène comme base, le cinéma comme tremplin
Ce qui différencie Pierre Niney de beaucoup de stars de sa génération, c'est son passage par le théâtre. La scène, ce n'est pas seulement un tremplin, c'est sa base. La discipline acquise à la Comédie-Française, la répétition, le rapport au texte et au public vivant, ça donne une épaisseur que les acteurs formés seulement à la télé n'ont pas toujours.
Quand il joue au cinéma, on sent cette rigueur. Il ne « surjoue » pas pour la caméra, il est juste, précis. Cette légitimité de comédien de théâtre lui sert de marque de fabrique. Les spectateurs sentent que ce n'est pas un produit marketing, c'est un vrai artisan de l'acteur. Et ça, ça se respecte. C'est ce qui lui permet de traverser les modes sans jamais paraître daté.
L'homme qui ose tout : du biopic au thriller en passant par la comédie
Regardez sa filmographie. Il y a des risques partout. Il ne s'est pas enfermé dans un seul genre de rôle. Un jour il joue le génie de la mode, le lendemain un ingénieur paranoïaque, le lendemain encore il fait de l'humour. Il refuse l'étiquette. C'est un peu l'esprit de Pierre Desproges dans le sens où il refuse les facilités et les sentiers battus, cherchant toujours à décaler la perspective.
Pour les producteurs, c'est un atout majeur. Ils savent qu'ils peuvent lui proposer des projets très différents et qu'il saura les rendre viables. Qu'il faille rire ou pleurer, trembler ou aimer, Niney est capable de tout incarner. Cette polyvalence est la clé de son statut de « bankable ». Il n'y a pas de « film à Pierre Niney », il y a des bons films avec Pierre Niney.
Discret sur sa vie privée, omniprésent sur les écrans
Enfin, il y a le paradoxe Niney. Dans une époque où le people rule tout, où les stars exposent leur petit-déjeuner sur Instagram, lui reste une forteresse impénétrable. Pas de gossip, pas de scandales, pas de crises de nerfs filmées en club. Il garde sa vie privée pour lui. Et ça, curieusement, ça le rend encore plus fascinant.
Son absence dans la presse people renforce sa présence artistique. Quand on le voit à l'écran, on ne voit pas « l'homme qui s'est séparé de telle copine », on voit le personnage. C'est l'anti-star system qui devient la star la plus fiable du cinéma français. On lui fait confiance parce qu'il ne triche pas, ni avec son métier, ni avec sa vie. C'est une rareté qui vaut de l'or.
Conclusion : l'imposteur sincère
Au bout du compte, Pierre Niney reste un mystère fascinant. Il excelle à jouer des menteurs, des imposteurs, des hommes qui se perdent dans leurs propres mensonges, comme s'il avait compris quelque chose de très profond sur la nature de l'identité. De Matthieu Vasseur à Yves Saint Laurent, il brouille les pistes entre la haute culture et le divertissement pur.
Son avenir après Gourou s'annonce aussi passionnant que son passé. La question qui se pose maintenant est : va-t-il réussir à casser cette étiquette de « l'homme qui ment si bien » ? Peut-être a-t-il encore des cordes à son arc que nous n'imaginons même pas. Une chose est sûre : tant qu'il prendra des risques et refusera de s'ennuyer, nous continuerons à regarder, captivés.
