Les cinq membres de Dream Theater sont tous des virtuoses. Chacun à son instrument, ils figurent parmi l'élite des musiciens. Une mention particulière au batteur Mike Portnoy qui est, sans aucun doute possible, le plus grand batteur de tous les temps. John Petrucci (guitare), James LaBrie (chant), John Myung (basse), Jordan Rudess (claviers) et Mike Portnoy (batterie) composent cet incroyable groupe. Mais être un extraordinnaire musicien ne garantit pas de composer et de jouer de la bonne musique.
Et c'est là la principale caractéristique de Dream Theater : là où d'autres groupes de rock progressif ont clairement affiché leurs capacités techniques, Dream joue des morceaux très complexes mais abordables par tous. Changements de rythmes, solos des quatre instruments (ensemble ou individuellement), variations au chant, nombre incalculable de riffs par titre : voilà l'univers très riche inventé par Portnoy et Petrucci, les deux « leaders » et principaux compositeurs (même si tout le monde participe à l'écriture).
Metropolis Pt 2 : l'aboutissement de 10 ans de carrière
Metropolis Pt 2: Scenes From a Memory marque l'aboutissement de dix ans de carrière. Les petits gars du théâtre nous pondent le best of the best, le top du top, l'extase musicale pour tous. À la base, Metropolis est une chanson présente sur l'album Images and Words du même groupe, sorti en 1992. Cette chanson arrivant presque à la barre des dix minutes est tellement riche que Dream a pu construire à partir de ses riffs un album entier qui reprend l'atmosphère des paroles et de la musique.
Mais ce n'est en aucun cas de l'exploitation de cette magnifique chanson car niveau riffs et mélodies, Dream Theater en a dans son sac et il ne se prive pas de nous les faire entendre pour notre plus grand plaisir. Les riffs sont innombrables dans cet album où la richesse et la profondeur n'ont jamais été égalées. Tout est minutieusement vu et revu comme en témoigne la pochette signée Dave McKean qui retranscrit merveilleusement ce que l'on ressent à l'écoute des titres.
Une histoire de meurtre magnifiquement mise en musique
Les paroles racontent une histoire de meurtre extrêmement originale et, à elle seule, valent le détour. Elles sont magnifiquement écrites par les différents membres du groupe qui se succèdent à chaque titre. Mais l'intérêt de l'histoire est vite dépassé par la qualité de la musique. « Aucun moment creux, que des moments forts » est un peu la devise de l'album. En effet, comment ne pas rester insensible devant le passage instrumental de Fatal Tragedy où les solos de claviers, de guitares et de batterie rentrent en osmose ? Ou encore devant tous les passages lents tels que Through My Words ou Through Her Eyes ? Si vous cherchez des titres plus heavy, que pensez-vous de Beyond This Life ?
La référence absolue du rock progressif
Sans jamais être bourrin, en étant toujours fidèle à leur style, Dream Theater innove et redéfinit le genre musical. Mieux, ils se présentent comme la référence absolue pour tous les musiciens évoluant dans l'univers du rock (progressif ou non) et du métal. Que ce soit la critique, les musiciens de Marillion, ou Luca Turilli le leader de Rhapsody, tous ont reconnu le génie de cet album.
Une structure théâtrale en deux actes
L'album suit l'histoire tel un film musical. En effet, il y a deux actes : cinq scènes pour le premier et quatre pour le second. Douze titres en tout. Chacun d'entre eux a son atmosphère propre. Overture 1928 suivi de Strange Déjà-Vu est très proche de ce que le groupe faisait sur A Change of Seasons ou Awake, c'est-à-dire du rock très direct. Tous les autres titres sont fabriqués de touches, de nuances très travaillées... Difficile en effet d'imaginer que l'on peut arriver à un résultat comme Finally Free d'un seul jet. Considérée par beaucoup comme la chanson de référence, Finally Free est le dernier titre et le solo de batterie (encore plus impressionnant en live) placé à la fin est véritablement l'apothéose de ce magnifique chapitre dans l'histoire musicale.
Un voyage musical à travers toutes les émotions
Passant par toutes les humeurs — la mélancolie et la tristesse de Through Her Eyes, la réincarnation de The Spirit Carries On, l'espoir de Beyond This Life ou la haine de Fatal Tragedy (et j'en oublie !) — vous vagabonderez dans la Metropolis la plus complexe de Portnoy et de ses petits potes. Même si la première fois vous vous y sentez perdu, vous aurez le plan pour mieux vous y prendre pour la prochaine écoute. Car il en faut des écoutes pour cet album : il procure un immense sentiment de respect vis-à-vis de musiciens qui méritent de se faire appeler comme tels. Au milieu d'une foule de pseudo-artistes, de pseudo-musique, Dream Theater joue ce qu'il veut, ce qu'il sait si bien faire, ce que ses fans aiment.
Une tournée mondiale triomphale
La tournée mondiale qui suivit fut un grand succès, l'accueil du public ayant été très chaleureux. Sachant qu'ils tenaient un bon album, les cinq têtes pensantes n'ont pas beaucoup réfléchi à leur track-list puisqu'elle était composée des douze titres dans l'ordre de Scenes From a Memory. Les ayant vus trois fois au cours de cette tournée, j'ai compris leur maîtrise de l'improvisation, puisque les titres ne sont pas toujours joués de la même façon : ils bricolent en permanence pour arriver à la perfection. À croire qu'ils ont bricolé dix ans sur Metropolis Pt 2: Scenes From a Memory car c'est la perfection à l'état pur.
P.S. : Non content d'avoir pondu un chef-d'œuvre, Dream a sorti Metropolis Live en triple album avec les chansons enregistrées devant le public de New York qui figuraient sur le DVD Metropolis ainsi que quelques bonus (cinq à six titres) joués ce soir-là. Metropolis c'est rentable quand même !
