
2. One Step Closer
3. With You
4. Points of Authority
5. Crawling
6. Runaway
7. By Myself
8. In the End
9. A Place for My Head
10. Forgotten
11. Cure for the Itch
12. Pushing Me Away
Line-up du groupe
- Chester Bennington [Chant]
- Mike Shinoda [Chant/Guitares additionnelles/Samples]
- Joseph Hahn [Samples/Claviers/DJ]
- Brad Delson [Guitare]
- Rob Bourdon [Batterie]
- Phoenix [Basse]

Quel est le style musical de l'album ?
À cette époque, Linkin Park propose une forme de nü-metal avec de grandes racines hip-hop, mises en valeur par le chant rap de Mike Shinoda confronté à la voix « rock » de Chester Bennington. Le tout est ambiancé par des riffs simples et carrés, une batterie d'autant plus facile mais ingénieuse, et une importance radicale des samples. Dans Linkin Park, les instruments ne font office que d'ambiances au service de ces éléments.
Grâce à ce mélange, on obtient de bonnes hymnes néo-metal telles que « Points of Authority » et son riff carré et sec au possible, ou encore « A Place for My Head » et son thème de guitare mélodieux.
Quelles sont les thématiques abordées ?
Mais Linkin Park, c'est avant tout une bande d'adolescents, et les nombreux problèmes liés à cette période de la vie sont rédigés dans les chansons écrites par Mike Shinoda et Chester Bennington : la paranoïa, la frustration, la confusion, la colère, le désespoir, la tristesse...
Surtout, dans cet album, il y a des tubes très originaux. Dès la première piste du CD, on ressent cette inventivité. « Papercut » est un morceau intelligent à la cadence rapide et aux basses hip-hop (le morceau étant mené en majeure partie par le rap de Shinoda), et dont la troisième partie, c'est-à-dire la fin, est superbement chantée avec une infinie tristesse par Chester Bennington.
Analyse de la voix de Chester Bennington
Chester possède une voix face à laquelle on ne peut rester indifférent. Certains éprouveront du dégoût ou de l'agacement en entendant la voix presque trop adolescente de Chester, d'autres de l'émerveillement, ou alors seront conduits par ce même fil de la passion. Il mêle le chant calme et émouvant, assez aigu, au chant saturé et gueulé largement maîtrisé — il arrive à créer une mélodie par le son de sa voix — et à des hurlements provenant du plus profond des amygdales. Un chant en constant changement, mis en valeur par la production.
Certains titres sont d'ailleurs porteurs d'un chant magnifique (With You, Runaway...). Et dans le « bocal », on a aussi des morceaux assez énervés et courts mais très efficaces comme « One Step Closer », qui fut le premier single avec son allure d'explosion.
Même si les chansons ne démontrent pas d'énormes capacités techniques de la part de chaque musicien, elles réussissent à créer des atmosphères et des émotions fortes (In the End, Crawling).
Les tubes incontournables : In the End et Crawling
« In the End », c'est aussi un énorme travail de Joe Hahn pour la mélodie et la combinaison des deux chanteurs, versés dans un couplet/refrain banal et pourtant inhabituel. La synthétisation est parfaite, un single hautement digne du désespoir coulé à l'encre dans cette chanson !
« Crawling » est plutôt un titre froid et heavy, au refrain glaçant et aux couplets calmes et mélodieux où Chester devient le maître de cette chanson par son chant juste et maîtrisé, parvenant à créer cette confusion qui rampe dans les paroles de ce titre.
« By Myself » est aussi un titre intelligible et accrocheur, plus dans la veine inspirée de Mike Shinoda.
Une critique sur la production FM
N'oublions pas que Linkin Park est avant tout une musique FM et que leur volonté est limitée par l'argent, la production et le désir des fans ornant cette planète ; donc, certains titres peuvent paraître faux et surproduits, trop lisses, trop neutres.
Note
16,75/20
Morceaux préférés
- One Step Closer
- Crawling
- In the End
- Papercut