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Musique

Comment devenir musicien ?

Devenir musicien demande passion et méthode. Découvrez les étapes clés : choisir son style, écouter activement, trouver l'inspiration et se former pour lancer sa carrière musicale.

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Un musicien, c'est avant tout une personne qui maîtrise l'art de la musique : celui de combiner des sons selon des règles variables selon les lieux et les époques, d'organiser une durée avec des éléments sonores, de produire cet art. Nous avons tous, à un moment de notre vie, été frappés d'émerveillement à l'écoute d'une symphonie. On en vient naturellement à se demander : comment est-il arrivé à créer cette symbiose parfaite entre les sonorités instrumentales et la tonalité vocale ? D'où lui vient cette inspiration ? Suis-je capable d'en faire autant ?

Comment choisir son style musical ?

C'est la première étape à franchir. En effet, il existe plusieurs genres musicaux caractérisés par leur tonalité langoureuse ou saccadée, mélodieuse ou rapide : le jazz, issu de la musique profane des Noirs des États-Unis, qui constitue une source d'inspiration pour les virtuoses du blues, du negro spiritual et du rock and roll ; le reggae, musique à rythme marqué des Noirs de la Jamaïque dont le ragga est un des héritiers attitrés. Ces styles comptent parmi les plus anciens et les plus écoutés au monde.

Aujourd'hui, emporté par les flots du slow états-unien et du zouk antillais, la musique latino (rumba, salsa...) s'efforce de préserver l'idéal d'une culture intellectuelle en accord avec l'élégance. Il est également à noter des sonorités au rythme martelé, basé sur des paroles scandées comme le rap français, le R&B américain et la musique techno européenne.

Chercher à expliquer l'adhésion à tel ou tel style musical, c'est prétendre sonder les profondeurs obscures de notre subconscient. Pourquoi Bob Marley, 2Pac ou Notorious B.I.G. sont-ils morts si tôt ?

Comment écouter de façon analytique ?

Le fait est de vivre son style au jour le jour, d'écouter de façon analytique ceux qui excellent dans notre genre, celui qui nous procure cette délectation dont nous seuls avons le secret. Écouter de façon scientifique, c'est d'abord être capable de séparer la musique instrumentale de la musique vocale, car ce sont ces deux éléments qui constituent la musique concrète.

Ce parallélisme met en exergue l'harmonie de la guitare, du piano et de la batterie dans l'effet d'orchestre, mais aussi l'analyse de la tonalité récurrente dans notre style musical. Ces connaissances acquises, apprendre à chanter à travers des interprétations bien coordonnées prépare nos aptitudes vocales à d'éventuelles entrées sur scène.

C'est dans cet exercice que nous apprendrons, par exemple, que les paroles chez MC Solaar sont imbibées d'un accent tonique d'origine latino qui fait de son texte un chant ponctué d'une rythmique graduelle dont la rime est la raison d'être. Lorsqu'on lit dans « Colonies » une association de trois syllabes simples, lui, esclave de la mélodie, accentue la tonalité sur la première syllabe.

Comment trouver l'inspiration et créer sa musique ?

L'harmonie d'un texte naît de la cohérence entre la musicalité vocale et le caractère poétique du message. Quant à l'origine de l'inspiration, elle est souvent spontanée. Cela ne signifie pas qu'elle est toujours ex nihilo. Elle peut aussi naître de la logique du remix : en écoutant un morceau, on en vient à formuler une sonorité qui, à notre avis, manque à sa rythmique. C'est notre création musicale.

Au-delà de l'envie d'innover, on notera chez certains artistes la nostalgie de la tradition, exprimée soit par l'utilisation des langues africaines dans des textes français, soit par la symbiose d'instruments traditionnels (tam-tam, balafon...) avec les outils de la musique moderne (guitare, saxophone, violon...). Ainsi naquit la spécificité de musiciens comme Youssou N'Dour.

Se former et se lancer professionnellement

Savoir lire et écrire la musique peut nous être utile pour jouer des instruments. S'inscrire dans une école ou un conservatoire nous initie aux techniques musicales. Nous pouvons ainsi matérialiser par écrit ou par exécution instrumentale ces sursauts d'inspiration mélodieuse dont l'émergence est imprévisible : même le bruit des jets d'eau sous la douche peut être source d'inspiration !

Il devient donc indispensable pour tout mélomane de toujours s'armer d'un stylo et d'une feuille. Les chorales et les cabarets ont constitué pour de grandes stars comme Papa Wemba le tremplin idéal pour une carrière musicale brillante.

Pourquoi l'humilité et la patience sont essentielles ?

Pour en arriver là, l'humilité est une arme redoutable dont devra se munir tout néophyte. Lorsque l'on passe à la phase de confection d'une maquette, il convient de se faire écouter par des gens aptes à porter un jugement critique sur notre produit. Conscient de l'attention particulière à accorder dans l'élaboration d'un refrain (l'axe central de toute composition musicale), il est nécessaire de s'armer de patience, de curiosité et surtout de courage pour affronter l'épreuve de la célébrité.

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ddnat@france-jeunes.net
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