Qu'est-ce que l'Humanisme (1530-1600) ?
Né en Italie au XIVe siècle lors de la Renaissance, l'Humanisme s'étend à l'Europe au XVIe siècle. Les textes de ce mouvement prennent pour modèle l'Antiquité. C'est une vision du monde où tout gravite autour de l'homme.
L'Humanisme s'est d'abord propagé en Allemagne et en Hollande, avant de toucher la France vers 1530. Ce mouvement doit essentiellement son ampleur aux poètes Pétrarque et Boccace, ainsi qu'au développement de l'imprimerie, qui a joué un rôle essentiel dans la diffusion des idées.
Les registres dominants de cette époque sont le roman, l'essai, le registre satirique et le réalisme. Les thèmes privilégiés sont l'éducation, la guerre, la mort, le corps et les relations amoureuses. Ce courant repose sur la confiance en l'homme, l'esprit européen et le retour aux sources antiques.
Les auteurs clés de ce mouvement sont Rabelais, Marguerite de Navarre et Montaigne.
Présentation d'une œuvre
L'œuvre littéraire étudiée est Pantagruel, écrite par Rabelais en 1532. On y découvre un géant, Pantagruel. Intelligent, il est envoyé par son père Gargantua faire des études avec l'aide d'un précepteur. Cependant, ce moine se révèle être un clerc davantage préoccupé par manger et dormir que par instruire son élève.
Ce texte a été choisi car Rabelais y évoque la notion de "géant" non pas seulement physique, mais intellectuel et moral. L'auteur traite de l'homme à travers le thème de l'éducation. Pantagruel offre une double lecture : selon l'humeur du lecteur, il peut être perçu comme un texte burlesque ou comme une encyclopédie des légendes et des mœurs. C'est un vibrant hommage à la Renaissance, marquant le passage d'une époque d'obscurantisme à la "clarté" du temps présent, abordant les thèmes de la politique, de l'éducation et de la religion.
La Pléiade (1553-1589)
La Pléiade désigne un groupe de sept poètes français du XVIe siècle rassemblés autour de Pierre de Ronsard et Joachim du Bellay.
Le genre dominant est la poésie lyrique. Ce mouvement se caractérise par un intérêt marqué pour la langue française et l'utilisation de modèles antiques, avec notamment le succès du sonnet. Les thèmes abordés sont l'amour, la jeunesse, la beauté, la fuite du temps et la nature.
Ronsard et du Bellay, inséparables depuis leur rencontre en 1547, fondent d'abord un groupe appelé la "Brigade", rebaptisé Pléiade en 1553. Leur mission est de définir de nouvelles règles poétiques. Dans ce cadre, du Bellay rédige en 1549 Défense et illustration de la langue française.
Il y prône l'usage du français en poésie, s'opposant ainsi au latin. Son projet est d'enrichir la langue française pour la rendre moins "barbare et vulgaire". Il souhaite également remettre à l'honneur les genres poétiques de l'Antiquité : l'élégie, le sonnet, la tragédie, entre autres.
Les œuvres clés de ce mouvement sont Les Amours de Ronsard et Les Regrets de du Bellay.
Présentation d'une œuvre
L'œuvre choisie est le sonnet Ô prison douce, où captif je demeure, écrit par du Bellay.
Ce poème joue sur la convention du thème de la "prison d'amour" tout en se montrant original par l'expression d'une joie amoureuse. L'auteur y évoque la beauté paradoxale de cette prison.
Ce sonnet a été retenu car du Bellay y décrit sa captivité comme une demeure chaleureuse et convivial. Cette "prison" est en réalité celle du cœur, où réside l'amour pour sa bien-aimée.
Le baroque (~1570 - ~1650)
Le terme "Baroque" vient du mot portugais barrocco, qui signifie "perle de forme irrégulière". Initialement employé pour les arts figuratifs, il désigne un art du mouvement, une esthétique et une vision du monde réagissant à une période de crise.
Ce mouvement s'étend généralement du dernier tiers du XVIe siècle jusqu'au premier tiers du XVIIe siècle.
Au départ péjoratif, signifiant "bizarre" ou "extravagant", le terme a progressivement perdu sa connotation négative grâce au travail de la critique.
Les genres et registres dominants sont la poésie (notamment la tragi-comédie), les registres lyrique, dramatique, épique et satirique, ainsi que le réalisme burlesque et libertin.
Les principes caractéristiques sont le goût pour le spectaculaire et le romanesque. Les thèmes majeurs sont la passion et l'amour.
Les œuvres clés incluent Satire de Régnier, Les Tragiques d'Aubigné, les œuvres de Théophile de Viau et L'Autre Monde ou Les États et Empire de la Lune de Cyrano de Bergerac.
Présentation d'une œuvre
L'œuvre étudiée est Satire de Régnier. Ce recueil rassemble des satires concernant le roi ou la cour. Des personnalités comme Scarron, Saint-Amand ou Molière furent influencées par son écriture.
En 1608, Régnier publie ses dix premières Satires, dédiées à de hauts personnages de la cour. Le succès est tel qu'il est nommé poète officiel. Il composera par la suite des œuvres de commande, allant des élégies aux poésies spirituelles, écrivant notamment pour Henri IV. Disciple d'Horace et de Juvénal, il s'inscrit contre la poésie mélancolique de la fin du XVIe siècle. C'est pourtant dans la peinture de mœurs que Régnier excelle. Dans la Satire XI, qui inspirera Nicolas Boileau, il décrit un souper ridicule. Ce repas est doublement comique : il réunit des spécialistes de la littérature grotesques et pédants, et il est mal préparé. L'auteur accumule les détails amusants pour évoquer ce festin manqué.
La préciosité (1610-1660)
La préciosité est un mouvement culturel et littéraire du XVIIe siècle fondé sur la volonté de se distinguer par la pureté du langage, l'élégance de la tenue et la dignité des mœurs.
Les registres dominants sont le roman et la poésie lyrique.
Ce mouvement repose sur l'intellectualisme, le féminisme, l'idéalisme et l'utilisation de jeux poétiques et romanesques. Les thèmes abordés sont la passion et l'amour. Les œuvres principales sont L'Astrée d'Honoré d'Urfé et Clélie de Mlle de Scudéry.
Les Précieux se réunissent dans des salons littéraires, "fondés" par de grands aristocrates, développés initialement en Provence et à Paris. L'accès à ces cercles requiert une noblesse de sang et une "noblesse de l'âme". Les femmes y jouent un rôle actif.
Les lieux les plus emblématiques sont la "chambre bleue" de Catherine de Rambouillet et le salon de Madeleine de Scudéry. On y discute dans un langage très travaillé, parlant de littérature, écrivant et lisant des poèmes (majoritairement sur l'amour) et des extraits d'œuvres. L'usage de périphrases hyperboliques, de métaphores recherchées, de pointes et de néologismes est courant dans les textes de l'époque.
Présentation d'une œuvre
L'extrait étudié provient de Cyrano de Bergerac. Christian est beau et vaillant, mais incapable de séduire Roxane par les mots. Caché dans l'ombre sous le balcon, Cyrano souffle sa déclaration à Christian, puis la déclame lui-même, charmant Roxane qui croit reconnaître l'esprit de son bien-aimé. Grâce à l'adresse de Roxane, les avances de De Guiche sont repoussées. Craignant le départ de Christian, elle décide de précipiter leur mariage. De Guiche, découvrant la supercherie, envoie aussitôt les deux hommes au siège d'Arras, où Christian trouve la mort.
Quinze ans plus tard, Roxane, retirée dans un couvent, reçoit la visite hebdomadaire de Cyrano. Ce jour-là, blessé lors d'une agression et mourant, Cyrano demande à voir la dernière lettre de Christian. Il la lit avec une telle passion que Roxane finit par reconnaître la voix entendue autrefois sous son balcon. Elle réalise alors qu'elle a toujours aimé Cyrano. Cet extrait illustre l'amour caché et le non-dit, montrant comment la vie peut être bouleversée par un malentendu.
Qu'est-ce que le classicisme (1660-1680) ?
Le classicisme est un courant littéraire qui s'est développé en France dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Il se définit par un ensemble de valeurs incarnées par "l'honnête homme" et une esthétique de la perfection.
Les genres dominants sont la tragédie, la farce, la comédie, les portraits et les fables. Les registres privilégiés sont le tragique et le satirique.
Les caractéristiques principales sont l'imitation des Anciens, la culture officielle, le moralisme, l'idéal de l'honnête homme, la règle des trois unités, ainsi qu'un souci de la langue.
Les thématiques abordées sont le devoir, la passion, l'exercice du pouvoir, l'aristocratie et la noblesse.
Les œuvres et auteurs clés sont Corneille avec Le Cid et Molière avec L'École des femmes.
À travers le classicisme, la réflexion intellectuelle et la vie sociale cessent d'être des sphères séparées. Plus qu'un mouvement esthétique, c'est une vision du monde où "tout n'est qu'ordre et beauté". Il marque une transition vers les temps modernes et évoque une certaine cohésion autour d'un idéal de perfection.
Présentation d'une œuvre
Phèdre est la dernière tragédie profane de Racine avant un long silence de douze ans. Il y choisit un sujet traité par les poètes grecs et romains : le roi Thésée étant absent, Phèdre avoue son amour à Hippolyte, fils du roi.
Tout dans Phèdre a été célébré, du tragique aux personnages. Racine fait mourir Phèdre sur scène, après avoir appris la mort d'Hippolyte. Ce personnage est l'un des plus remarquables du tragédien, inspirant à la fois terreur et pitié. Au fil de la pièce, Racine met en scène la déchéance du personnage avec une rigueur symbolisant une fatalité implacable.
Le siècle des Lumières (1670-1820)
La littérature française du XVIIIe siècle s'inscrit entre 1715 (mort de Louis XIV) et 1799 (coup d'État de Bonaparte). C'est une période riche en œuvres liées au mouvement des Lumières, qui remettent en cause les bases de la société.
Les genres et registres sont variés : le discours, l'essai, la critique, les dialogues, la lettre, le pamphlet, le conte philosophique, le dictionnaire, l'encyclopédie, la comédie, le roman autobiographique et épistolaire. Les registres polémique, satirique et lyrique dominent.
Les principes sont le culte de la raison, le goût pour le débat, le matérialisme athée, la lutte contre les préjugés, la défense des droits de l'homme, la civilisation, l'utopie, l'éveil de la sensibilité et le sentiment de la nature.
Les thématiques majeures sont la tolérance, la liberté, l'égalité, l'altérité, le bon sauvage, l'exotisme, le libertinage, la passion et l'amour.
Les auteurs clés incluent Montesquieu (Lettres persanes), Marivaux (Le Jeu de l'amour et du hasard), Voltaire (Candide), Rousseau (Les Confessions), Diderot (Jacques le Fataliste) et Beaumarchais (Le Mariage de Figaro).
Présentation d'une œuvre : LETTRE XXIX
Extrait de Lettres persanes :
"Le pape est le chef des chrétiens. C'est une vieille idole qu'on encense par habitude. Il était autrefois redoutable des princes même : car il les déposait aussi facilement que nos magnifiques sultans déposent les rois d'Irimette et de Géorgie. Mais on ne le craint plus. Il se dit successeur d'un des premiers chrétiens, qu'on appelle saint Pierre, et c'est certainement une riche succession : car il a des trésors immenses et un grand pays sous sa domination.
Les évêques sont des gens de loi qui lui sont subordonnés, et ont, sous son autorité, deux fonctions bien différentes : quand ils sont assemblés, ils font, comme lui, des articles de foi ; quand ils sont en particulier, ils n'ont guère d'autre fonction que de dispenser d'accomplir la loi."
Dans cet extrait, Montesquieu fait une satire du Pape et du clergé. Il se moque de son pouvoir et de ses idées, dénonçant le manque d'égalité quant à la richesse et ridiculisant les passe-droits ecclésiastiques. Il considère que leur pouvoir est excessif et qu'ils jouissent de trop de privilèges pour peu de fonctions réelles.
Le romantisme (1805-1886)
Le Romantisme est un mouvement littéraire qui privilégie l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes du classicisme. Il utilise les contrastes (beau/laid, sublime/grotesque) et prône la liberté et le naturel en art.
Ce mouvement s'exerce dans le roman, la poésie (lyrique, épique ou engagée), le théâtre et le conte fantastique.
Les caractéristiques dominantes sont l'imagination, la sensibilité, l'expression du génie individuel, le goût pour l'exotisme, le mystère, le surnaturel, la libération du vers et le mélange des genres.
Les thématiques sont le culte du moi, la solitude, la nature, le mal du siècle, les sentiments religieux, le passé, la passion et l'engagement politique.
Victor Hugo est la figure de proue de ce mouvement (Hernani, Les Châtiments, Les Contemplations), suivi de Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas (Les Trois Mousquetaires), Alfred de Vigny et Alphonse de Lamartine (Méditations poétiques).
Présentation d'une œuvre
Extrait de Les Feuilles d'Automne de Victor Hugo :
"Le regard des femmes ressemble à certains engrenages tranquilles.
On passe à côté tous les jours paisiblement et impunément.
On va, on vient, on rêve, on parle, on rit.
Tout à coup on se sent happé.
L'engrenage vous tient, le regard vous a pris.
Vous êtes perdu.
Vous y passerez tout entier."
Cette poésie est lyrique. Hugo y mêle le culte du moi et la passion, avec une fin tragique inattendue. On y ressent la mélancolie de l'auteur et un sentiment de fatalité, contrastant avec la légèreté des premiers vers.
Réalisme et naturalisme (1850-1885)
Le réalisme et le naturalisme sont deux mouvements majeurs du XIXe siècle reflétant les préoccupations sociales et politiques. Le réalisme se développe à partir de 1848, s'intéressant au monde contemporain et aux groupes sociaux (ouvriers, artisans, prostituées), considérant que tout sujet est digne de la littérature.
Le naturalisme, né de l'influence de la médecine et des sciences, prolonge le réalisme en vérifiant expérimentalement le rôle des déterminismes sociaux sur l'individu. Chaque roman devient une "expérimentation" nouvelle, étudiant particulièrement le monde ouvrier, le machinisme et la révolution industrielle.
Les genres dominants sont le roman, la nouvelle et les registres dramatique et pathétique.
Les caractéristiques sont le positivisme, l'étude des milieux et des mœurs, et la mise en scène du peuple et de la bourgeoisie.
Les grands auteurs sont Balzac (La Comédie humaine), Stendhal (Le Rouge et le Noir), Flaubert (Madame Bovary), Zola (Les Rougon-Macquart) et Maupassant (Bel-Ami).
Présentation d'une œuvre
Extrait de Sensation d'Arthur Rimbaud :
"Par les soirs bleus d'été, j'irai dans les sentiers,
Picoté par les blés, fouler l'herbe menue :
Rêveur, j'en sentirai la fraîcheur à mes pieds.
Je laisserai le vent baigner ma tête nue.Je ne parlerai pas, je ne penserai rien :
Mais l'amour infini me montera dans l'âme,
Et j'irai loin, bien loin, comme un bohémien,
Par la Nature, - heureux comme avec une femme."
Rimbaud n'a que quinze ans et demi lorsqu'il évoque cette sensation de bonheur. Ce texte manifeste son goût profond pour l'errance dans une nature aimée. Le dernier vers révèle un détournement caractéristique : la sensibilité du poète est projetée sur la nature, jamais sur la femme, ici objet de sarcasme.
Le Parnasse (1856-1876)
Le terme "Parnasse" fait référence au mont grec où se réunissaient les Muses sous la conduite d'Apollon. Les poètes de ce mouvement se placent ainsi sous l'égide de la tradition poétique grecque (apollinienne). Le Parnasse se situe en réaction par rapport au Romantisme, qu'il poursuit tout en le contestant.
Théophile Gautier est l'un des principaux inspirateurs avec la doctrine de l'"Art pour l'Art", théorie selon laquelle l'art n'a d'autre fin que lui-même et le culte de la beauté formelle.
Le genre dominant est la poésie. Les principes sont l'art pour l'art, le culte de la forme et de la beauté, ainsi que l'élitisme.
Les auteurs clés sont Théophile Gautier (Émaux et Camées) et Leconte de Lisle (Poèmes barbares).
Présentation d'une œuvre
Extrait de Le combat homérique de Leconte de Lisle :
"De même qu'au soleil l'horrible essaim des mouches
Des taureaux égorgés couvre les cuirs velus,
Un tourbillon guerrier de peuples chevelus,
Hors des nefs, s'épaissit, plein de clameurs farouches.Tout roule et se confond, souffle rauque des bouches,
Bruit des coups, les vivants et ceux qui ne sont plus,
Chars vides, étalons cabrés, flux et reflux
Des boucliers d'airain hérissés d'éclairs louches."
Dans ce poème, la caractéristique de l'art pour l'art est prégnante. L'auteur décrit magnifiquement l'horreur du champ de bataille, mêlant vivants et morts. Ses descriptions font ressentir la désolation de la scène et la puissance épique des dieux comme Zeus.
Le symbolisme (1870-1914)
Le symbolisme est un mouvement littéraire et artistique apparu en France et en Belgique vers 1870, en réaction au naturalisme et au Parnasse.
Il commence avec l'œuvre de Baudelaire, Les Fleurs du mal. Ce mouvement vise un idéalisme à travers le symbole, cherchant à évoquer des sensations et des impressions plutôt que de représenter la réalité. Il rejette le scientisme et le réalisme pour favoriser une harmonie entre les arts.
Le genre dominant est la poésie. Les principes sont la correspondance (entre les sens), le mysticisme, la voyance, la recherche de la nuance, la mélodie et la poésie intellectuelle.
Les thématiques sont l'inconnaissable, le spleen (ennui profond), le voyage, la ville, la modernité, l'idéal et l'absolu.
Les auteurs clés sont Baudelaire (Les Fleurs du mal), Verlaine (Romances sans paroles), Rimbaud (Illuminations), Mallarmé (Poésies complètes) et Apollinaire (Alcools).
Présentation d'une œuvre
Extrait de L'Albatros de Baudelaire :
"Souvent, pour s'amuser, les hommes d'équipage
Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers,
Qui suivent, indolents compagnons de voyage,
Le navire glissant sur les gouffres amers.À peine les ont-ils déposés sur les planches,
Que ces rois de l'azur, maladroits et honteux,
Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches
Comme des avirons traîner à côté d'eux."
Cette œuvre illustre le spleen baudelairien. C'est une poésie intellectuelle où l'albatros, majestueux dans les cieux, devient maladroit et grotesque au sol. Le poète est comparé à cet oiseau : exilé sur terre, ses grandes ailes (son génie) l'empêchent de marcher parmi les hommes.
Le surréalisme (1914-1946)
Né après la Première Guerre mondiale, le Surréalisme s'oppose à toutes les conventions sociales, logiques et morales. Il privilégie le rêve, l'instinct, le désir et la révolte. Il trouve ses racines dans le Dadaïsme, qui remettait en cause toutes les contraintes idéologiques et artistiques.
En 1924, André Breton publie le "Manifeste du surréalisme", définissant le mouvement qui cherche à explorer l'inconscient. Après la Seconde Guerre mondiale, le groupe se dissout progressivement à partir de 1959.
Les genres dominants sont la poésie et le théâtre. Les principes sont la libération de l'inconscient, de l'imagerie, du rêve, le goût pour l'ésotérisme et l'écriture automatique.
Les thématiques sont le rêve, la folie, la liberté et l'amour.
Les auteurs clés sont Breton (Les Champs magnétiques), Aragon (Le Mouvement perpétuel), Éluard (L'Amour la poésie) et Desnos (Le Corps et Biens).
Présentation d'une œuvre
Extrait de Je t'aime de Paul Éluard :
"Je t'aime pour toutes les femmes que je n'ai pas connues
Je t'aime pour tous les temps où je n'ai pas vécu
Pour l'odeur du grand large et l'odeur du pain chaud
Pour la neige qui fond pour les premières fleurs"
Ce poème, tiré du recueil Le Phénix, parle de l'amour et du rêve. L'auteur y décrit tout ce qu'il aime avec des mots forts comme "cœur immortel". Il martèle le "je" pour affirmer ses propos et dédier son amour à sa muse avec une intensité absolue.
L'existentialisme (1935-1954)
Courant philosophique du XXe siècle, l'existentialisme affirme que l'homme est libre et n'est pas déterminé. Il devient ce qu'il est par ses choix. L'existence précède l'essence : l'homme doit trouver ses propres valeurs et décider de ses actes, dont il est entièrement responsable.
Jean-Paul Sartre est le grand défenseur de ce mouvement. Il résume cette pensée par la célèbre phrase : "l'existence précède l'essence". L'homme existe d'abord, puis se définit par ses actions.
Les genres dominants sont le théâtre et la poésie philosophique.
Les principes reposent sur l'interrogation sur le sens de la vie. Les thématiques sont l'engagement, l'absurde, le mal et la mauvaise foi.
Les auteurs clés sont Malraux (L'Espoir), Sartre (La Nausée) et Camus (L'Étranger).
Présentation d'une œuvre
L'Espoir est un roman d'André Malraux paru en 1937, relatant le début de la Guerre d'Espagne. L'œuvre insiste sur la formation des mouvements républicains face au général Franco.
Extrait retenu :
"La mort n'est pas une chose si sérieuse ; la douleur, oui."
Dans cette phrase, Malraux évoque le mal, grande thématique de l'époque, en relativisant la mort. Il suggère que si la mort est une fin, la douleur est une souffrance continue qui peut rendre l'existence insupportable, établissant ainsi une opposition forte entre les deux concepts.
Le Nouveau Roman (1942-1970)
Le Nouveau Roman est un terme désignant des écrivains des années 1950-1960 qui ont tenté de redéfinir le genre romanesque en rompant avec la tradition balzacienne. L'intrigue n'est plus linéaire et la cohérence psychologique des personnages n'est plus assurée.
Contre le réalisme traditionnel, les "nouveaux romanciers" opposent une forme de réalisme suggérant le déroulement de la conscience et ses incohérences apparentes. Ils mettent l'accent sur les aspects formels du roman.
Le genre dominant est le roman. Les principes sont le rejet des traditions, la destruction du rédit linéaire et l'écriture novatrice.
Les thématiques abordées sont le monde des objets et l'incommunicabilité.
Les auteurs clés sont Robbe-Grillet (La Jalousie), Butor (La Modification) et Sarraute (Le Planétarium).
Présentation d'une œuvre
Extrait de La Jalousie de Robbe-Grillet :
"Sans doute est-ce toujours le même poème qui se continue. Si parfois les thèmes s'estompent, c'est pour revenir un peu plus tard, affermis, à peu de chose près identiques. Cependant ces répétitions, ces infimes variantes, ces coupures, ces retours en arrière, peuvent donner lieu à des modifications - bien qu'à peine sensibles - entraînant à la longue fort loin du point de départ."
Dans ce roman, le narrateur énumère de façon obsessionnelle les gestes et l'environnement des personnages. Cette œuvre a été choisie pour sa thématique de l'incommunicabilité : le narrateur est absent du récit (il ne dit jamais "je" ni "il") et observe le monde extérieur sans jamais révéler son intériorité.
Le théâtre de l'absurde (1940-1962)
Le théâtre de l'absurde est un terme formulé par Martin Esslin pour désigner un courant important du XXe siècle. L'absurdité des situations et la déstructuration du langage caractérisent ce style, qui montre une existence dénuée de signification.
Après la Seconde Guerre mondiale, les mentalités changent. Les croyances religieuses baissent et l'avenir inquiète. Ce théâtre représente le questionnement de l'époque, remettant en cause toutes les conceptions existantes. Il s'oppose au réalisme théâtral, favorisant l'imaginaire et l'invraisemblable.
Le genre dominant est le théâtre. Les principes sont le rejet des conventions et le règne de l'anti-héros.
Les thématiques sont l'absurde, la solitude, le néant et le vide.
Les auteurs clés sont Ionesco (La Cantatrice chauve), Beckett (En attendant Godot) et Adamov.
Présentation d'une œuvre
Extrait de La Cantatrice chauve d'Ionesco :
M. SMITH : Tous les Bobby Watson sont commis voyageurs.
MME SMITH : Quel dur métier ! Pourtant, on y fait de bonnes affaires.
M. SMITH : Oui, quand il n'y a pas de concurrence.
MME SMITH : Et quand n'y a-t-il pas de concurrence ?
M. SMITH : Le mardi, le jeudi et le mardi.
MME SMITH : Ah ! Trois jours par semaine ? Et que fait Bobby Watson pendant ce temps-là ?
M. SMITH : Il se repose, il dort.
Ce texte amusant met en avant l'anti-héros et la thématique du vide. Les personnages évoquent un travail épuisant qui n'existe que trois jours par semaine, illustrant le côté absurde et dérisoire de leur existence.