Le Super Bowl n'est pas seulement une question de football américain, de bière tiède ou de spectacles de mi-temps scintillants. Pour nous, les passionnés de cinéma, cet événement annuel est devenu le rendez-vous incontournable où les plus grands studios dépensent des millions pour dévoiler en exclusivité les premières images de leurs blockbusters à venir. Cette année, l'édition 2026 ne fit pas exception à la règle, proposant un florilège de teasers et de spots publicitaires qui ont divisé les fans autant qu'ils les ont excités. Entre science-fiction ambitieuse, retours attendus et surprises publicitaires, le plateau télévisé du Super Bowl a été le théâtre d'une bataille féroce pour l'attention des spectateurs. Plongeons sans plus attendre dans l'analyse de ce flot d'images, en commençant par la polémique qui a agité la galaxie très loin d'ici.
Le cas Mandalorian : Une surprise publicitaire controversée
L'annonce la plus attendue de la soirée concernait sans aucun doute le premier film Star Wars au cinéma depuis L'Ascension de Skywalker en 2019. Les fans de la franchise attendaient impatiemment de voir ce que Lucasfilm réservait pour le grand retour de Din Djarin et de Grogu sur les grands écrans, prévu pour cet été. Pourtant, au lieu d'une bande-annonce classique bourrée d'explosions et de sabres lasers, la diffusion du spot pendant le match a laissé la communauté perplexe, voire frustrée. Ce qui a été présenté ressemblait davantage à une publicité pour une bière premium ou à un spot automobile des années 90 qu'à une véritable promotion pour un film de science-fiction à gros budget.
Un concept déroutant pour les fans
Le concept était simple : on voit Din Djarin et son petit protégé vert à bord d'une voiturette flottante, tractés par quatre tauntauns à travers un paysage enneigé ressemblant furieusement à la planète Hoth. Le tout est accompagné de la voix rauque et légendaire de Sam Elliott, qui débite une narration philosophique sur le destin et le chemin parcouru. « Parfois, nous choisissons notre chemin, d'autres fois le chemin nous choisit. À travers tout cela, nous continuons d'avancer, poussés par un objectif plus profond, guidés par une force invisible. Le voyage ne devient jamais plus facile, le lien devient juste plus difficile à briser. C'est la voie. » C'est mignon, c'est tout mignon, mais est-ce que cela vend vraiment l'idée d'une aventure épique nécessaire pour relancer la franchise au cinéma ? Beaucoup de fans ont cru à une blague au premier visionnage, tant l'approche semblait décalée par rapport à l'urgence de promouvoir ce film.
Une stratégie marketing risquée
Pourquoi avoir choisi une telle direction ? Ryan Stankevich, le responsable du marketing chez Lucasfilm, a expliqué que l'équipe voulait créer quelque chose d'« instantanément iconique, cinématographique et quintessenciellement Star Wars ». L'idée était de rendre hommage aux classiques des publicités du Super Bowl, comme les fameuses publicités de Budweiser avec les chevaux Clydesdales, tout en capturant la chaleur et l'humour du duo central. Le spot voulait rappeler l'émotion et le lien profond qui unit le Mandalorien à l'enfant.
Cependant, cette stratégie audacieuse a été accueillie de manière mitigée. Si certains ont apprécié l'aspect « carte de Noël de Star Wars » et la touche d'humour, beaucoup d'autres ont trouvé que cela manquait de substance. Le film sort dans seulement trois mois, et ne montrer aucune scène d'action réelle, aucun indice sur l'intrigue ou même les nouveaux personnages interprétés par des acteurs comme Sigourney Weaver, semblait être une erreur de calcul majeure. L'objectif était de faire parler, et cela a fonctionné, mais peut-être pas pour les bonnes raisons.
La transition de la série vers le cinéma
Il est important de se souvenir du contexte de cette sortie. The Mandalorian & Grogu devait initialement être la quatrième saison de la série à succès sur Disney+. Mais la décision a été prise de transformer ces épisodes en un long-métrage cinématographique, marquant une transition majeure pour les personnages vers le grand écran. Cela laisse d'ailleurs les fans dans l'incertitude quant à l'avenir de la série télévisée elle-même, puisqu'aucune saison supplémentaire n'a été officiellement confirmée.
Ce spot de Super Bowl, avec son ambiance bucolique et sentimentale, ne nous aide pas à comprendre comment l'histoire va s'étendre pour remplir deux heures de cinéma. On se demande si Lucasfilm est sûre de son produit ou si elle cherche à masquer le fait que la production n'est peut-être pas aussi avancée qu'on le voudrait. Quoi qu'il en soit, la machine marketing est en marche et, comme on le voit souvent avec les grosses franchises, la controverse finit par servir la publicité gratuite. Vous pouvez retrouver notre réaction à chaud et l'analyse de la stratégie de la Disney pour cet événement dans notre article dédié à Super Bowl 2026 : Bad Bunny, Nintendo et la fin des Marvel.
L'absence remarquée de Marvel Studios
Si Star Wars a créé le doute, l'autre grande surprise de la soirée venait de l'absence totale de Marvel Studios. Habituellement, la Maison des Idées est l'une des plus prolifiques lors de cet événement, utilisant le temps d'antenne pour promouvoir ses prochaines super-productions. Cette année, le silence était assourdissant.
Une décision surprenante
Il est assez étonnant de constater que Marvel Studios a brillé par son absence cette année. Avec des projets comme Avengers: Doomsday et Spider-Man: Brand New Day dans les cartons, on s'attendait à au moins une petite bande-annonce. Le film Spider-Man notamment est prévu pour l'été, ce qui en aurait fait un candidat idéal pour une promotion lors du Super Bowl. De même, Daredevil: Born Again saison 2 est plus proche qu'il n'y paraît. Ce n'est pas souvent que Marvel décide de s'asseoir sur les bancs de touche, et c'est d'autant plus surprenant quand cela arrive.
Les raisons d'un retrait stratégique
Plusieurs hypothèses peuvent expliquer ce retrait. La première est financière : les spots publicitaires du Super Bowl coûtent une fortune, et Marvel a peut-être décidé d'allouer son budget ailleurs. La seconde est stratégique : après plusieurs années de surexposition qui ont pu fatiguer le public, Marvel a peut-être choisi de se faire désirer. Enfin, il est possible que les productions en cours ne soient simplement pas prêtes à montrer des images suffisamment percutantes pour justifier un tel investissement.
Cette absence a tout de même profité à d'autres studios qui ont investi massivement pour capter l'attention des spectateurs. Amazon MGM Studios en particulier a marqué des points avec la présentation de Project Hail Mary, tandis que d'autres géants ont su tirer leur épingle du jeu.
Project Hail Mary : La véritable star de la soirée
Parmi tous les films de science-fiction présentés lors de cette soirée, Project Hail Mary s'est imposé comme le grand vainqueur aux yeux de nombreux critiques et spectateurs. Ce film, adapté du roman à succès d'Andy Weir (l'auteur de Seul sur Mars), a su générer un enthousiasme immédiat grâce à un marketing intelligent et efficace.
Une adaptation très attendue
Avant même le coup d'envoi du match, la bande-annonce finale de Project Hail Mary a été mise en ligne, créant une vague d'enthousiasme immédiate. Le nouveau spot diffusé pendant le match, bien que court, a su mettre en valeur ce qui fait la force du projet : des visuels époustouflants et une relation centrale entre un astronaute et une forme de vie extraterrestre nommée Rocky. Contrairement au spot de Star Wars, celui-ci a joué la carte de l'efficacité pure. En trente secondes, on a pu comprendre l'enjeu : un homme se réveille seul dans un vaisseau spatial et doit sauver la Terre. C'était exactement le rappel nécessaire pour ceux qui avaient lu le livre, et une introduction parfaite pour les autres.
La révélation de l'alien Rocky
La grande révélation de ce spot a été la confirmation de l'apparence de l'alien Rocky et de l'acteur qui lui prête sa voix. James Ortiz, également le chef marionnettiste du projet, a été confirmé comme l'interprète vocal de cette créature étrange et attachante. L'accent mis sur ce personnage rappelle l'esprit du film E.T. ou Arrival, promettant une aventure intelligente et émotionnelle plutôt qu'un simple film d'action.
Les personnes présentes lors de la diffusion du spot ont immédiatement commencé à parler du livre original, preuve que ce teaser a parfaitement rempli sa mission. C'est exactement le genre de marketing qui donne envie de ressortir le roman pour le relire avant la sortie du film, prévue pour cette année.
Disclosure Day : Le retour de Spielberg aux ovnis
Autre grand moment de suspense pour les amateurs de science-fiction : le nouveau teaser pour Disclosure Day. Réalisé par Steven Spielberg, ce film marque le retour du cinéaste aux histoires d'ovnis après plus de vingt ans d'absence dans ce genre qu'il a tant contribué à populariser avec Rencontres du troisième type ou E.T.
Un teaser cryptique et mystérieux
Le spot diffusé restait volontairement cryptique, ne dévoilant que peu de scènes concrètes, mais l'ambiance y était. On sent cette tension caractéristique des films de Spielberg, ce mélange de peur et d'émerveillement face à l'inconnu. C'est le genre de marketing qui fonctionne très bien pour créer du mystère : on montre juste assez pour que le public pose des questions, sans jamais donner de réponse. Les quelques images dévoilées suggèrent une œuvre qui jouera sur l'anticipation et l'émotion plutôt que sur l'action pure.
L'héritage d'un maître du genre
Spielberg est considéré comme l'un des maîtres du cinéma de science-fiction, et ses films sur les extraterrestres ont marqué des générations entières de spectateurs. Rencontres du troisième type a redéfini la façon dont le cinéma abordait le contact avec d'autres formes de vie, tandis qu'E.T. a touché le cœur de millions de personnes à travers le monde. Avec Disclosure Day, le réalisateur semble revenir à ses premières amours, promettant une réflexion sur notre place dans l'univers et sur ce qui se passerait si nous n'étions pas seuls. Ce film semble être l'un des piliers de la slate de science-fiction de 2026, aux côtés de Dune : Troisième Partie et d'autres projets ambitieux comme The Dog Stars de Ridley Scott ou The Great Beyond de J.J. Abrams.
Pixar et l'animation : Douceur et humour au rendez-vous
Le cinéma d'animation n'a pas été en reste, avec deux poids lourds qui ont présenté leurs nouvelles productions. Pixar a dévoilé un nouveau spot pour Hoppers, un film qui semble prometteur et qui mélange science-fiction et comédie de manière audacieuse.
Hoppers : Une parodie d'Avatar pleine de charme
L'idée de parodier Avatar tout en y ajoutant une touche d'originalité propre aux studios d'Emeryville est intriguante. Les trente secondes diffusées ont montré des séquences visuellement riches, avec des couleurs éclatantes et des situations comiques. Ce qui ressort de ce teaser, c'est l'humour. Contrairement à d'autres teasers dramatiques, celui-ci a cherché à faire rire le public, ce qui est une excellente stratégie pour le Super Bowl. On garde souvent en mémoire les publicités qui nous ont fait sourire.
Hoppers semble avoir le potentiel pour être le grand succès familial de l'année, offrant un mélange équilibré entre aventure, comédie et émotion. Pixar a prouvé par le passé sa capacité à traiter des thèmes complexes avec légèreté et profondeur, et ce film s'inscrit parfaitement dans cette tradition.
Minions et Mario : La stratégie Universal
De son côté, Universal a profité de l'événement pour promouvoir Minions & Monsters et The Super Mario Galaxy Movie. Pour les Minions, la stratégie a été classique mais efficace : une série de petites blagues rapides, avant d'inviter le public à voir la bande-annonce complète en ligne. C'est une méthode maintenant courante qui permet aux studios de payer moins cher pour le temps d'antenne tout en assurant un maximum de vues sur internet juste après le match.
Mais c'est sans doute le film de Mario qui a volé la vedette avec une simple apparition du dinosaure Yoshi. Il est fascinant de voir à quel point les fans réagissent instantanément à ce personnage. Universal semble avoir compris qu'il suffit de montrer le petit dinosaure vert pour générer de l'enthousiasme immédiat. Si la bande-annonce complète ne nous a pas été donnée pendant le match, ces quelques secondes ont suffi pour faire le buzz sur les réseaux sociaux et rappeler que le film était en approche.
L'horreur et les super-héros : Scream 7 et Supergirl
La science-fiction ne résume pas tout le paysage cinématographique du Super Bowl. L'horreur et les super-héros ont également eu leur moment de gloire, démontrant la diversité des genres représentés lors de cet événement.
Scream 7 : Un retour en forme
Après avoir divisé les fans avec sa première bande-annonce jugée un peu « télévisuelle » par certains, le nouveau spot de Scream 7 a redressé la barre de manière impressionnante. Il a trouvé le ton juste : effrayant, rapide et visuellement percutant. Le film d'horreur a une place de choix lors de cet événement car il permet de créer des contrastes forts avec les autres genres. Quand on passe du mignon Grogu aux cris de Ghostface en quelques minutes, l'impact est double.
Ce spot de trente secondes était parfait pour rappeler que la saga de Wes Craven est toujours là et prête à effrayer une nouvelle génération de spectateurs. L'horreur a eu une présence importante au Super Bowl ces dernières années, et Scream 7 s'inscrit parfaitement dans cette tradition. C'est un rappel efficace que le cinéma de genre est en excellente santé en 2026.
Supergirl et Krypto au Puppy Bowl
Enfin, comment ne pas mentionner la petite surprise venue du Puppy Bowl, ce match alternatif mettant en scène des chiots ? C'est là que le DCU a profité de l'occasion pour diffuser un petit teaser pour Supergirl. Mais la véritable star de ce segment n'était pas l'héroïne en cape rouge, mais son chien, Krypto le Superchien.
C'est une brillante idée de marketing qui a permis de toucher un public différent. Les internautes ont adoré voir le plus adorable des personnages de l'univers DC prendre les commandes du teaser. Cela montre que la stratégie de Warner Bros pour relancer son univers de super-héros passe aussi par la gentillesse et l'accessibilité, loin des problématiques parfois trop sombres. Cela nous rappelle d'ailleurs que le succès durable des super-héros repose souvent sur cette capacité à toucher le cœur du public, comme nous l'expliquions dans notre analyse sur les super-héros et les raisons de leur succès.
Conclusion : Une année 2026 promise à la science-fiction
Au final, ce Super Bowl 2026 aura été un moment charnière pour le marketing cinématographique. Si certains choix, comme celui fait pour The Mandalorian & Grogu, restent discutables et n'ont pas totalement convaincu la base de fans, l'ensemble de la programmation a montré que l'industrie du cinéma se porte bien. La science-fiction, en particulier, est à l'honneur cette année avec une liste de films à venir qui donne le vertige.
Entre les mystères de Disclosure Day, la fascination de Project Hail Mary, l'ambiance cocasse de Hoppers et les promesses de la suite de Dune, les amateurs du genre ont de quoi être ravis. Même si Marvel a choisi de ne pas jouer la carte de la surexposition cette fois-ci, d'autres studios ont pris le relais avec brio, prouvant que le paysage cinématographique est plus diversifié que jamais. Une chose est sûre : l'année 2026 s'annonce comme une année fantastique pour le cinéma, et ces bandes-annonces ont su, pour la plupart, nous donner envie de courir vers les salles obscures. Reste à voir si les films tiendront toutes leurs promesses, mais pour l'instant, l'excitation est bien réelle et les cinéphiles n'ont jamais été aussi impatients de découvrir ce qui les attend sur les grands écrans.
